پیدا کردن یک ترکیب رنگ درست و مناسب یکی از مهم‌ترین مراحل ظاهری یک طراحی شیک و جامع است. برای همین ما این مقاله را به شما به عنوان ورق تقلب پیشنهاد می دهیم، تا بتوانید  ترکیب رنگ‌ های درست را موقع طراحی، انتخاب لباس و دکوراسیون داخلی انتخاب کنید.

آموزش ساختن ترکیب رنگ های گوناگون

شماره 1: یک ترکیب مکمل

رنگهای مکمل (که به عنوان مکمل یا متضاد نیز شناخته می‌شوند) رنگ‌هایی هستند که رو به روی هم، روی دایره رنگ ایتن قرار گرفته‌اند. ترکیب چنین رنگ‌هایی، به خصوص در حداکثر میزان خلوص رنگ (سومین دایره رنگ)، جلوه ای زنده و پرانرژی ایجاد می‌کند.

ترفند های ترکیب رنگ

 

شماره 2: سه‌گانه (ترکیبی از سه رنگ)

سه‌گانه ترکیب 3 رنگی است که هر سۀ آن‌ها روی یک دایره رنگی ایتن، به فاصلۀ مساوی از هم قرار دارند. به عبارت ساده‌تر اگر یک مثلث متساوی‌الاضلاع روی دایرۀ رنگ در نظر بگیریم، رنگ‌هایی که در رئوس مثلث قرار می‌گیرند، ترکیب رنگ سه‌گانه هستند. این ترکیب با حفظ هماهنگی، کنتراست بالایی در طرح ایجاد می‌کند، حتی وقتی از طیف کم رنگ و اشباع نشده استفاده کنید، طرحتان پویا به نظر می‌رسد.

ترفند های ترکیب رنگ

 

شماره 3: ترکیب رنگی مشابه

ترکیبی از 2 تا 5 (در حالت ایده آل 2 تا 3) رنگ است که روی یک دایره رنگ کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند. این ترکیب طرحی آرامش بخش و دوست داشتنی ایجاد می‌کند. در این تصویر  مثالی از ترکیب رنگ‌های خاموش مشابه: زرد-نارنجی، زرد، زرد-سبز، سبز و آبی-سبز نمایش داده شده است.

ترفند های ترکیب رنگ

 

شماره 4: جداکنندۀ ترکیب مکمل

در این حالت اول باید یک رنگ به عنوان رنگ اصلی انتخاب کنید سپس دو رنگ‌ سمت چپ و راست مکمل رنگ اصلی، به عنوان دو رنگ فرعی در نظر گرفته می‌شوند. تأثیر این ترکیب رنگ مانند همان ترکیب مکمل شماره 1 است اما با شدت (کنتراست) کمتر. اگر برای استفاده از طرح مکمل شک داشتید می‌توانید به جای آن از این ترکیب استفاده کنید.

ترفند های ترکیب رنگ

 

شماره5: چهارگانه (ترکیبی از چهار رنگ)

این ترکیب از یک رنگ اصلی و دو رنگ مکمل، به علاوه یک رنگ اضافی برای برجسته کردن تشکیل می‌شود. به عنوان مثال: آبی – سبز، آبی – بنفش، نارنجی – قرمز، و نارنجی – زرد. به طور کلی می‌توان گفت رئوس مستطیلی که روی یک دایره رنگی قرار دارند.

ترفند های ترکیب رنگ

 

شماره 6: مربعی

ترکیبی از 4 رنگ که فاصلۀ آن‌ها روی یک دایره رنگی از هم برابر است. در این ترکیب، تن رنگ‌ها متفاوتند، اما مکمل هم هستند. این ترکیب طرح را پویا، واضح و سرزنده نمایش می‌دهد. به طور مثال ترکیب بنفش، نارنجی-قرمز، زرد و آبی-سبز.

ترفند های ترکیب رنگ

 

ترکیب رنگ‌های منحصر به فرد:

سفید: با همه چیز مخصوصاً آبی، قرمز و سیاه ترکیب می‌شود.

بژ: با آبی، قهوه‌ای، آبی زمردی، سیاه، قرمز و سفید ترکیب می‌شود.

خاکستری: با سرخابی، قرمز، بنفش، صورتی و آبی ترکیب می‌شود.

صورتی: با قهوه‌ای، سفید، سبز نعناعی، زیتونی، خاکستری، فیروزه‌ای و آبی روشن ترکیب می‌شود.

سرخابی (صورتی تیره): با خاکستری، زرد-قهوه ای، لیمویی، سبز نعنایی و قهوه‌ای ترکیب می‌شود.

قرمز: با زرد، سفید، زرد گندمی، سبز ، آبی و سیاه ترکیب می‌شود.

قرمز گوجه‌ای: با فیروزه ای، سبز نعنایی، کرمی – سفید و خاکستری ترکیب می‌شود.

قرمز گیلاسی: با لاجوردی، خاکستری، روشن-نارنجی، شنی، زرد کمرنگ و بژ ترکیب می‌شود.

قرمز تمشکی: با سفید، سیاه و قرمز گلی ترکیب می‌شود.

قهوه‌ای: با فیروزه ای، کرم، صورتی، سرخابی، حنایی، سبز و بژ ترکیب می‌شود.

قهوه ای روشن: با رنگ های زرد کمرنگ، کرم-سفید، آبی، سبز، بنفش و قرمز ترکیب می‌شود.

قهوه ای تیره: با زرد لیمویی، فیروزه‌ای، سبز نعنایی، بنفش-صورتی و زرد کم رنگ ترکیب می‌شود.

قرمز مایل به قهوه ای: با صورتی، قهوه‌ای تیره، آبی، سبز و بنفش ترکیب می‌شود.

نارنجی: با آبی فیروزه‌ای، آبی، بنفش، یاسی، سفید و سیاه ترکیب می‌شود.

نارنجی روشن: با خاکستری، قهوه‌ای و زیتونی ترکیب می‌شود.

نارنجی تیره: با زرد کم رنگ، زیتونی، قهوه ای و قرمز گیلاسی ترکیب می‌شود.

زرد: با آبی، یاسی، فیروزه‌ای، بنفش، خاکستری و سیاه ترکیب می‌شود.

زرد لیمویی: با قرمز گیلاسی، قهوه‌ای، آبی و خاکستری ترکیب می‌شود.

زرد کمرنگ: با سرخابی، خاکستری، قهوه ای، قرمز کمرنگ، قهوه ای مایل به زرد، آبی و بنفش ترکیب می‌شود.

زرد طلایی: با خاکستری، قهوه‌ای، لاجوردی، قرمز و سیاه ترکیب می‌شود.

زیتونی: با نارنجی، قهوه‌ای روشن و قهوه ای ترکیب می شود.

سبز: با طلایی-قهوه ای، نارنجی، سبزچمنی، زرد، قهوه‌ای، خاکستری، کرم، سیاه و شیری ترکیب می‌شود.

سبز چمنی: با قهوه‌ای، زرد مایل به قهوه‌ای، حنایی، خاکستری، آبی تیره، قرمز و خاکستری ترکیب می‌شود.

فیروزه‌ای: با سرخابی، قرمزگیلاسی، زرد، قهوه‌ای، کرم و بنفش تیره ترکیب می‌شود.

رنگهای کهربایی: با طلایی، قهوه‌ای ، قهوه‌ای روشن، خاکستری یا نقره ای ترکیب می‌شود.

آبی تیره: با بنفش روشن، فیروزه‌ای، زرد مایل به سبز ، قهوه‌ای، خاکستری، کم رنگ زرد، نارنجی، سبز، قرمز و سفید ترکیب می‌شود.

یاسی: با نارنجی، صورتی، بنفش تیره، زیتونی، خاکستری، زرد و سفید ترکیب می‌شود.

بنفش تیره: با قهوه ای، زرد کم رنگ، خاکستری، فیروزه‌ای، سبز نعنایی و نارنجی روشن می‌شود.

سیاه: یک رنگ جهانی است که در هر ترکیبی زیبا به نظر می رسد، مخصوصاً با رنگ‌های نارنجی، صورتی، سبز چمنی، سفید، قرمز و زرد.

منبع: brightside

عبارت‌هایی که در طراحی سایت و اپلیکیشن زیاد به گوش می‌خورد رابط کاربری و تجربه کاربری یا UI و UX است و مشاغل این حوزه مانند طراح رابط کاربری (UI Designer) و طراح تجربه کاربری (UX Designer) جایگاه ویژه‌ای در بازار کار دارند.  اگر می‌خواهید در مورد طراحی رابط کاربری سایت و تفاوت آن با تجربه کاربری اطلاعات بیشتری کسب کنید با ما در ادامه مقاله همراه باشید.

طراح کیست؟

طراحی جریان گسترده‌ای از سوژه‌ها است و صرفا به طراحی گرافیکی محدود نمی‌شود. وقتی کسی می‌گوید “من یک طراح هستم”، فوراً مشخص نیست که واقعاً چه کار می‌کند. طراحی در دامنه‌ای از حوزه‌ها مختلفی مانند: طراحی گرافیک، طراحی پارچه، طراحی دکوراسیون و … وجود دارد. با هجوم کسب و کارهای سنتی به دنیای مجازی برای گسترش و عرضۀ محصولات و خدماتشان به نقاط دورتر از محدودۀ کارشان، عناوین شغلی جدیدی پدیدار شد. عناوین شغلی مانند طراح تجربه کاربری یا طراح رابط کاربری به عنوان نقش‌های جدید در زمینه طراحی ظهور کردند که اوایل معنی آن‌ها حتی برای سایر طراحان ناآشنا بود.

تجربه کاربری (User Experience Designer):

به رفتار، احساس و تجربه‌ای که یک کاربر هنگام استفاده از محصول شما دارد تجربه کاربری می‌گویند. یک طراح UX باید بداند که کاربر از یک محصول چه انتظاراتی دارد و نظراتش را در مورد استفاده از محصولات مشابه بداند که بتواند نقاط ضعف و قوت را شناسایی کند.  مانند کابستگی رو به رشد بسیاری از کسب و کارها به سایت و اپلیکیشن باعث شده‌ است تا بسیاری از شرکت‌ها بیشتر از قبل به طراحی رابط کاربری و بهبود تجربه کاربری باشند. طراحی UX یک حوزۀ نسبتاً جدید است و بسیاری از شرکت‌ها این نتیجه رسیده‌اند که اگر بخواهند در جذب و حفظ مشتریان موفق شوند، علاوه بر طراح رابط کاربری به یک طراح تجربه کاربری هم در تیم طراحان خود نیاز دارند.

تجربه-کاربریطراح باشم و کار گرافیکی نکنم؟

وقتی از کلمه “طراحی” صحبت می‌شود ناخودآگاه ذهن افراد به سمت موارد مرتبط با خلاقیت، رنگ‌ها و گرافیک می‌رود، کار طراح UX در ابتدا مبهم به نظر می‌رسد چون به بخش گرافیکی مربوط نمی‌شود. در حقیقت منظور از طراح تجربه کاربری، شخصی است که در طول فرآیند تولید محصول، مسئولیت ارائه راهکارهایی را دارد که نحوۀ کارکرد آن را برای مشتریان هدف (افرادی که قرار است از محصول استفاده کنند) را آسان‌تر و ساده‌تر کند .

دانستن این نکته مشتریان هدف برنامه چه کسانی هستند و این افراد چگونه می‌توانند تجربه لذت بخشی هنگام استفاده از برنامه شما داشته باشند و آن را ارزشمند بدانند جزو مسئولیت‌های تیم طراحی UX می‌باشد. در طراحی تجربه کاربری “کارا بودن”، “قابل اعتماد بودن” و “سازگاری کاربر” در اولویت‌های اول قرار دارند. یک طراح تجربه کاربری سایت یا اپلیکیشن اول باید یک فرایندی در نظر بگیرد که هدف برنامه قابل اجرا باشد و به‌گونه‌ای باشد که مشتری هدف بین برنامه های مشابه، برنامه شما را انتخاب کند و در نهایت مشتریان هدف به راحتی با آن ارتباط برقرار کنند و بدون سردرگمی به هدفشان برسند.

طراحان UX به طور کلی روی توسعۀ دیجیتالی مانند وبسایت، اپلیکیشن و انواع نرم افزار تمرکز دارند، اما نظریه و فرآیندی این شغل را می‌توان زمینه تولید هر محصولی اعمال کرد. مراحلی کلی تولید یک محصول که طراحان دیجیتال از ابتدا با بخش‌هایی از آن در ارتباط خواهند بود عبارتند از:

  1. استراتژی و هدف: تحلیل رقبا، درک  بررسی ساختار محصول (فیزیکی یا دیجیتالی) و تدوین محتوای استراتژی
  2. تهیه نمونه اولیه: وایرفریمینگ، پروتوتایپ، نمونه‌سازی، تست نمونه و تکرار آن، برنامه‌ریزی برای توسعه
  3. اجرا و تجزیه و تحلیل: هماهنگی بین طراحان رابط کاربری و طراحان تجربه کاربری، هماهنگی با توسعه دهندگان، مرور اهداف و یکپارچه سازی، تحلیل و بررسی و تکرار

 طراح تجربه کاربری باید با تمامی بخش‌های فروش، طراحی و مدیر پروژه در ارتباط باشد و همین موضوع این شغل پیچیده را چالش برانگیز می‌کند و باید در مراحل تجزیه و تحلیل و تکرار حضور داشته باشد و بتواند در هر بار تکرار راهکاری برای بهبود عملکرد محصول ارائه دهد. تصور می‌کنید بعد از انتشارمحصول چه فیزیکی و چه دیجیتالی کار طراح تجربه کاربری تمام می‌شود؟ خیر! یک طراح رابط کاربری بعد از تولید محصول هم باید با یک جامعه آماری که از محصول استفاده کرده‌اند، مصاحبه کند تا بداند که هنگام استفاده از محصول چه مشکلاتی داشتند و احساسشان هنگام استفاده از محصول چگونه بوده است.

طراح رابط کاربری (User Interface Designer):

رابط کاربری یک ساز و کار برای برقراری ارتباط کاربر با یک یک ابزار فن‌آوری است. به طور کلی می‌توان گفت که رابط کاربری همان طراحی و چیدمان گرافیکی یک محصول یا ابزار فن‌آوری، از جمله خود کامپیوتر، نرم افزارها، وب سایت‌ و اپلیکیشن موبایل که کاربر با آن تعامل دارد. متنی که کاربر می‌خواند یا روی آن کلیک می‌کند، تصاویر، رنگ‌ها، اسلایدرها، فیلدهای ورودی متن و تمام چیزهایی که کاربر با آن تعامل دارد رابط کاربری محسوب می‌شود. در محصولات فیزیکی هم می‌توان به رنگ و جنس بسته‌بندی و … اشاره کرد. هدف طراحان رابط کاربری ایجاد طرح‌هایی است که استفاده از آن‌ها برای کاربر آسان و لذت بخش باشد.

دو وبسایت را تصور کنید که محصولات مشابه ارائه می‌دهند، اما یکی از آن‌ها شکل ظاهری بهتر و دیگری ظاهری نه چندان زیبا دارد. به نظر شما کدام شرکت فروش بیشتری خواهد داشت؟ جواب کاملآ مشخص است وبسایتی که ظاهری زیباتر دارد. خودتان هم این موضوع را بارها تجربه کرده‌اید، مثلاً وارد سایت یا اپلیکیشنی شده‌اید و هجوم رنگ‌ها و تصاویر باعث سردرگمی‌تان شده یا بلعکس فضای خالی بیش از حد و رنگ مُردگی احساس کسل شدن را به شما القا کرده است.

ui چیست , ux چیست

طراحی UI شامل موارد زیر است:

  1. نگاه کردن و احساس کردن: تجزیه و تحلیل مشتری، تحقیقات طراحی، برندسازی و توسعه گرافیک، راهنمای کاربر و روند کلی
  2. پاسخگویی و تعامل: پروتوتایپ، تعامل و انیمیشن سازی، سازگاری با تمام صفحه انواع دستگاه‌ها، اجرا توسط توسعه دهنده

مثال کوه یخ به راحتی می‌تواند تفاوت UX و UI را نشان دهد. اگر چه رابط کاربری 30درصد این کوه یخ است اما بخش مهمی است چرا که کاربر در وهلۀ اول با ظاهر یک محصول روبه رو می‌شود. در نهایت هماهنگ بودن هر دو با هم منجر به تولید محصولی پرطرفدار می‌شود. تصور کنید اپلیکیشن یا سایتی که ظاهر بسیار زیبایی دارد اما شما را به هدفی که از ورود به آن داشتید نمی‌رساند یا اینکه با داشتن تجربه کاربری مناسب، آنقدر ظاهر کسل کننده‌ و نه چندان جذابی دارد که این حس بد باعث شود تمایل به ادامه بررسی این موضوع که “آیا نیازتان را برطرف می‌کند یا خیر؟” نداشته باشید.

پرسونای مشتری چیست؟ پرسونای کاربر یا پرسونای مشتری نمونۀ ایده‌آلی از یک مشتری خیالی است که این معمولاً شامل اطلاعات آماری مانند سن، جنسیت، موقعیت مکانی و شغل و هم‌چنین اطلاعات روانشناختی که شامل علایق، نکات دوست داشتنی، موارد انگیزشی و نقاط درد است.
ساخت این آدم‌های خیالی  مبتنی بر شخصیت ایده‌آل مشتری‌های شما، به تیم محتوای بازار شما اجازه می‌دهد که به طور واضح آن‌ها را بشناسد و به بخش‌های مجزا تقسیم کند. بعد از اتمام این موارد متوجه می‌شوید که شما نمی توانید  همه چیز برای همۀ افراد باشید و باید روی افرادی که به محصول یا خدمات شما مرتبط هستند تمرکز کنید.

 سوالاتی که شما باید در زمانی که در حال طراحی پرسونا مشتری هستید به آن توجه کنید:

  1. اطلاعات آماری آن‌ها چیست؟
  2. شغل آن‌ها و رتبه شغلی‌شان چیست؟
  3. یک روز در زندگی آن‌ها به چه شکل است؟
  4. ناراحتی یا مشکلاتی که آن‌ها به دنبال راهی برای حل آن هستند، چیست؟ و شما چگونه می‌توانید برای حل آن به آنها کمک کنید؟
  5. ارزشمند‌ترین چیزهایی که برای آن‌ها مهم است، چیست؟
  6. اهداف‌شان چیست؟
  7. اطلاعات خود را از کجا به دست می‌آورند؟
  8. معمولی‌ترین اعتراض آن‌ها نسبت به محصولات یا خدمات شما چیست؟

پرسونا مشتری , پرسوناچه تعداد پرسونا باید بسازید؟

به طور قطع به تعداد مشتری‌ها و نوع مشتری‌هایی که شما در حال خدمات‌دهی به آن‌ها هستید، بستگی دارد. بهترین حالت این است که ابتدا ۲ یا ۳ پرسونایی که اکثریت فروش شما به آن اشخاص است را هدف قرار دهید.

تجارتی مانند سامسونگ محصولات و خدمات گسترده‌ای دارد و به صدها پرسونا نیاز دارد. معمولا شرکت‌های کوچکتر و ساده‌تر بین 3 تا 5 پرسونا نیاز دارند. از چند کلاس یا بخش می توانید برای تجزیه مشتری خود استفاده کنید؟

همان‌گونه که به طور مستقیم با پرسونای خود صحبت می‌کنید محتوا بسازید.

هرچه را که می‌خواهید توضیح دهید، به گونه‌ای تصویرسازی کنید که انگار در حال ساختن صفحات وب، بلاگ، ویدیو و یا دارید با یک شخص واقعی به عنوان پرسونای خود صحبت می‌کنید.

پرسونا , پرسونا مشتری ,طراحی پرسونا

بخش های بازار

برای اینکه مستقیماً بتوانید این محتوا را برای هر پرسونا افزایش دهید، ممکن است نیاز باشد چندین نسخه از موضوعات مشابه را ایجاد کنید. برای هر پرسونا می‌توان به روش و هدفی خاص محتوا ‌نوشت. تصور کنید در حال فروختن قایق گرادی وایت (grady white) هستید، تحقیقات بازار نشان داده است که ۸۰ درصد از قایق هایگرادی وایت به مردان متاهل در رنج سنی ۳۲ تا ۴۹ سال و یا مردان مجرد رنج سنی ۲۸ تا ۳۵ سال فروخته شده است. اگر چه که برند یکسان است اما برای تطبیق با هر دسته از این گروه‌ها شما نیازمند ساخت محتوای بازاریابی متفاوت هستید، چرا که هر یک از گروه‌های مشتری ممکن است انگیزه‌ها و نیازهای متفاوتی داشته باشند.

طرح‌های اینفوگرافیک سال ۲۰۱۹ یک سال رنگارنگ را نوید می‌دهند، که با رشد شخصیت‌های بیش از حد ساده، انقلابی در طرح‌های خطی و ترسیم عناصر گرافیکی و تصاویر شگفت‌انگیز در همۀ سبک‌ها و روندی چشم‌نوازتر به نمایش گذاشته می‌شوند.

با توجه به این نکته که اینفوگرافیک به جای خود طراحی باید روی اطلاعات تمرکز کند، اما در سال 2019 ما بیشتر طرح‌های هنری و الهام‌بخش دیدیم. در ادامه مقاله با ما همراه باشید تا اطلاعات خودتان را در مورد اینفوگرافیک به روز کنید.

ترندهای طرح‌های اینفوگرافیک در سال 2019 عبارتند از:

  • تصاویر تخت و فوق العاده ساده
  • تصویرسازی کلیه سبک‌ها
  • تصاویر خطی و المان های توخالی
  • رنگ‌های روشن و نئون
  • رنگ‌های خاموش در یک طیف رنگی
  • رکیب‌های باز در طراحی اینفوگرافیک

ترند 1: شخصیت‌های تخت و فوق‌العاده ساده

شخصیت‌های کارتونی تخت و فوق‌العاده ساده، به عنوان محبوب‌ترین طرح‌ انتخاب شد. این ساده‌سازی شخصیت‌ها در حدی است که حتی جزییات چهرۀ کاراکترها ترسیم نمی‌شود و یک حرکت بزرگ در زمینۀ کاراکترسازی است. کاراکترها در طراحی اینفوگرافیک مولفه‌های حمایتی محسوب می‌شوند. این ویژگی خاص ساده‌سازی به طراحان اجازه می‌دهد تا توجه بیننده را به بخش اصلی، یعنی اطلاعات، جلب کنند.

ترند 2 : تصویرسازی کلیه سبک‌ها

تخت، نیمه تخت، آبرنگی، طرح کلی، کارتونی و سبک‌های خلاقانه‌تر در ترندهای طراحی اینفوگرافیک 2019 دیده می‌شود که در ادامه مورد بررسی قرار داده‌ایم.

تصاویر تخت: چه ساده یا با جزییات دقیق‌تر که شامل رنگ‌های بیشتر هم است، پرکاربردترین سبک برای طراحی اینفوگرافیک سال 2019 است و حتی به نظر می‌رسد که این ترند یکی از ثابت‌ترین ترندهاست و به احتمال زیاد در سال 2020 هم دیده شود.

تصویرسازی‌های دستی: مانند آبرنگ، خودکار و مداد نیز امسال توجهات را به خود جلب کرد. این سبک‌ها وقتی می‌خواهید یک اینفوگرافیک هنری‌تر و دست‌ساز‌تر به نظر برسد انتخاب مناسبی است. در این روش معمولاً از فونت‌های دست‌نویس برای عنوان اصلی و عناوین داخل اینفوگذافیک استفاده می‌شودی

سبک کارتونی: یک سبک محبوب است که به دلیل توانایی آن در ساده سازی حتی پیچیده ترین موضوعات و درک آسان‌تر مطالب شناخته می‌شود و باعث می‌شود آموزش اینفوگرافیک نهایی آموزشی و سرگرم کننده شود.

تصویر سازی ایزومتریک: روشی است برای نمایش بصری اشیای سه بعدی در دو بعد. از آنجا که رسیدن به تصاویر واقعی سه بعدی در مقایسه با دو بعدی کمی دشوارتر است، استفاده از تصاویر ایزومتریک چشم انداز و عمق زیبایی را به ترکیب اضافه می‌کند.

ترند 3: تصاویر خطی و المان های توخالی

نقاشی خطی در همۀ مدل‌های تصاویر، جداول، آیکون و تایپوگرافی‌های توخالی، و حتی خطوط کشیده‌ شده روی عکس‌ها در حال حاضر در طراحی اینفوگرافیک بسیار دیده می‌شود. طراحی صفحات وب با استفاده از این المان‌ها و ترکیب آن‌ها با تصاویر تخت محبوبیت بسیاری پیدا کرده است. این تصاویر و المان‌ها به نظر ساده و بدون جزییات ضروری به نظر می‌رسد اما به می‌تواند به راحتی پیام محتوا را انتقال دهد.

ساخت اینفوگرافیک کاری خلاقانه است و به همین ترتیب ، اغلب تعبیرهای جالب طراحی از یک روند خاص را خواهید دید. تصاویر خلاصه در طراحی اینفوگرافیک اغلب با روشی خلاقانه تر مانند خطوط ناتمام یا نقطه دار ارائه می شوند.

طراحی اینفوگرافیک کاری خلاقانه است و به دلیل تصاویری که برای هر ترند برای شما آورده‌ایم متفاوت است. تصاویر این سبک اغلب با روشی خلاقانه تر مانند خطوط ناتمام یا نقطه دار ارائه طراحی می‌شوند.

ترند 4: رنگ‌های روشن و نئون

یکی از اصلی‌ترین ترندهای مورد توجه در چند سال گذشته، طرح‌های رنگ‌های روشن بوده است. دلیل ساده هم دارد، این رنگ‌ها توجه بیننده را به راحتی جلب می‌کند، آیا این یکی از اهداف اصلی اینفوگرافیک نیست؟

سال 2019 ، سال خانواده رنگ‌های روشن و رنگ‌های نئونی است. برای جلب توجه در بین سایر اینفوگرافیک‌ها، رنگهای نئون در زمینه تیره یا سفید جذاب به نظر می‌رسند.

ترکیبات کلاسیک روشن: این جلب توجه کننده است. ترکیبی از رنگ‌های روشن اصلی: قرمز، آبی و زرد، که رنگ‌های سبز، نارنجی و بنفش به ترتیب مکمل آن‌ها هستند به سادگی طرح سرزنده و شاداب ایجاد می‌کنند.  استفاده از این سبک در سایر ترندها یک اینفوگرافیک مدرن ایجاد می کنند.

گرادیانت های رنگ روشن: هنوز در سال 2019 مرسوم هستند. طراحان از آن‌ها برای دستیابی به ظاهری مرموزتر و رویایی‌تر استفاده می‌کنند. گرادیانت‌ها معمولاً به خوبی با تصاوبر تخت، نقاشی‌های خطی و توخالی و همچنین رنگ‌های پس زمینه خنثی ترکیب می شوند.

روند

ترند 5: رنگ‌های خاموش در یک طیف رنگی

شاید تعجب کنید شاید هم نه که هم رنگ‌های روشن و نئونی در ترندها هست و هم رنگ‌های خاموش توانسته برای خود در سال 2019 جایگاه کسب کند. این سبک معمولاً با سبک طراحی تخت ترکیب می‌شود و ظاهر اینفوگرافیک  را تمیزتر و ظریف‌تر نشان می‌دهد.

ترند 6: ترکیب‌های باز در طراحی اینفوگرافیک

در بیشتر اینفوگرافیک‌هایی که دیده‌اید، طراحان تمام عناصر طراحی را داخل مرز قرار می‌دهند که به این یک ترکیب بسته گفته می‌شود. در ترکیب های باز، این قاعده کاملاً برعکس است و به نظر می رسد عناصر فراتر از لبه‌های اینفوگرافیک هستند که باعث می شود کل طرح زنده و پوبا دیده شود. در این سبک عناصر موجود در طرح متمرکز نیستند اما طرح نهایی کاملاً منظم به نظر می‌رسد.

به نظر می رسد ترندهای طراحی اینفوگرافیک در سال 2019  از نظر تنوع در سبک‌ها و تکنیک‌های طراحی کاملاً هیجان انگیز و رنگارنگ است. در عین حال، کیفیت در برقراری ارتباط با بیننده و انتقال پیام را حفظ می‌کنند و مخاطب را علاقه‌مند به دیدن کل مطالب اینفوگرافیک می‌کند.

تدوین یا مونتاژ آخرین مرحلۀ تولید یک فیلم است در اصل روایت یک داستان با کنار هم قرار دادن تکه‌های فیلم که از زوایای مختلف گرفته شده است یا به عبارتی کنترل اطلاعات. کار تدوینگر فقط حذف صحنه‌های بد یک فیلم نیست بلکه باید با برش‌های مناسب، اصلاح رنگ، افکت و تنظیم صدا اثری خلق کند که بیننده حس کند به تماشای زندگی واقعی افرادی نشسته، در اصل هدف اصلی تدوینگر، ویرایش فیلم به‌گونه‌ای است که بیننده در داستان و شخصیت‌ها غرق شود.

اصطلاحات تدوین:

سکانس (Sequence): هر فیلم از تعدادی سکانس ساخته شده است که هر کدام از این سکانس‌ها یک بخش از موضوع فیلم را بازگو می‌کند و در حقیقت معادل یک فصل از یک کتاب است.
نما یا پلان (Plan): جز کوچک‌تر سکانس است و هر سکانس از چندین پلان تشکیل شده است.
فریم (Frame): هر فیلم از تصاویری به هم پیوسته ایجاد شده به هرقطعه از این تصاویر فریم می‌گویند. هر ثانیۀ فیلم از 24 فریم تشکیل می‌شود.
برش (Cut): اصلی‌ترین اصطلاح در تدوبن برش یا کات (cut) به معنای ایجاد پیوند بین دو نمای متفاوت یا دو بخش از یک نمای واحد است. هر ثانیه 24 فریم است و تدوینگر در هر ثانیه 24 فرصت برای برش دارد.

انواع برش:

برش‌های اولیه
برش‌های تطبیقی
برش‌های ناقلا
برش با استفاده از جلوه های پایه
برش‌های حاوی جلوه های ویژۀ پیچیده دار
خلق ضربآهنگ، ریتم و زمان مؤثر
برش با استفاده از جلوه‌های زمانی
برش صحنه
هر کدام از این برش‌ها شامل چند دسته می شوند که در مقاله‌‌ای جداگانه برای شما شرح خواهیم داد.

ویژگی های تدوینگر خلاق:

ساختار نمایشی را خوب می‌فهد.
درک هوشمندانه از زمان‌بندی دارد.
صحنه‌های ارزشمند و پنهان صحنه را پیدا می‌کند.
مهارت فنی لازم را دارد.

چه زمان‌هایی برای برش زدن مناسب است؟

پلک زدن: یکی از مناسب‌ترین زمان‌ها برای کات هنگام پلک زدن است. وقتی بازیگر صحبتش تمام می‌شود و پلک می‌زند تدوینگر می‌تواند فیلم را برش بزند اما به این معنی نیست که بازیگر پلک می‌زند شما مجبور به برش فیلم هستید.
برای این کار باید به دو نکته توجه داشته باشید اول در زمانی که بازیگر جهت نگاهش را تغییر می‌دهد و به دوربین دوم نگاه می‌کند که با این کار صحنه را پر قدرت تر نشان می‌دهیم. دوم پلک زدن به معنی پایان مکالمه، زمانی که جهت نگاه شما را دوباره به دوربین اول هدایت می‌کند.
برش روی ضربآهنگ: برای تدوین روی فیلم‌هایی که می‌خواهید از موسیقی‌های موجود استفاده کنید، برش روی ضرب آهنگ می‌تواند مؤثر باشد.

نکات طلایی کات زدن:

1. هیچ وقت بدون داشتن دلیل مناسب و قانع کننده برش نزنید:

اینکه حس کنید یک نما بیش از حد طولانی است دلیل مناسبی برای برش زدن نیست، گاهی لازم است برای انتقال مفهوم یک نما حتی 10 دقیقه بدون برش طول بکشد. وقتی سکانسی در حال تدوین است، تدوینگر باید بداند کدام زاویۀ از یک نمای فیلم برداری شده مناسب است.

2. وقتی مطمئم نیستید کدام فریم را باید ببرید، آن را بلندتر برش بزنید:

گاهی به دلیل زیتدی نزدیک بودن به کار تشخیص فریم مناسب سخت است، برش چند فریم اضافه تر به شما این امکان را می‌دهد که بعد از بازبینی فریم مناسب را با دست باز انتخاب کنید.

3. هر جا ممکن بود “در حین حرکت” برش بزنید:

هنگامی که حرکتی رخ دهد و توجه بیننده را به خود معطوف کند مناسب ترین زمان برای ایجاد یک برش نرم است.

4. نمای جدید به نمای قبلی برتری دارد:

اگر بنا به دلایلی نیاز بود که مابین بین دو برش چند فریم اضافه شود بهتر است به ابتدای برش جدید تر یا به عبارتی به ابتدای پلان دوم اضافه کنید چرا که پلان جدید برای چشم و ذهم تازگی دارد و ذهن مخاطب راحت تر تغییر پلان را تطبیق می‌دهد.

5. همه صحنه‌ها باید با حرکتی پیوسته شروع شود و به پایان برسد:

ابتدای یک صحنه نباید طوری باشد که انگار بازیگر منتظر شروع فیلم‌برداری است تا از روی صندلی بلند شود
و دیالوگش را شروع کند و پایان آن طوری باشد که انگار کارگردان برای تمام شدن آن صحنه عجله داشته است. تدوینگر همواره باید تلاش کند که مخاطب به طور ناخودآگاه احساس کند یک زندگی مستمر را تماشا می‌کند.

6. برای خلق صحنه های ارزشمند برش بزنید نه فقط برای ایجاد تطابق بین صحنه ها:

چون فیلم برداری به صورت پیوسته انجام نمی‌شود گاهی ممکن است اشیایی در صحنه جا به جا شوند یا مثلاً زاویه دست بازیگر تفییر کند در بسیاری از این موارد بیننده به این جزییات توجهی ندارد.

7. تشخیص سرعت نما:

باید تشخیص بدهید صحنه‌ای که روی آن دارید کار می‌کنید صحنۀ اکشن است یا یک صحنه با ریتم کند و یکنواخت. اگر صحنه اکشن باشه نیاز به برش‌های زیادی دارد چون اتفاقات و حرکات زیادی رو در بر دارد مثل تعقیب و گریز. در واقع باید تشخیص بدید فیلم باید کند و آهسته یا سریع و اکشن پیش بره.

مراحل تدوین:

1. اسمبلی یا تجمیع:

در مرحلۀ اول تمامی پلان‌ها را بدون برش و حذف هیچ‌کدام از برداشت‌های اضافه پشت سر هم به ترتیب بر اساس فیلمنامه ردیف و شماره گذاری می‌شود. بعد از مرتب شدن تمامی راش‌ها انتخاب برداشت‌های خوب آغاز می‌شود اما برداشت‌های اضافی حذف نمی‌شود فقط از مجموعۀ اصلی برداشته می‌شوند.

2. راف کات:

معمولاً ابتدا و انتهای پلان‌ها بیشتر از چیزی که در فیلم نهایی باید باشد فیلم‌برداری می‌شود تا تدوینگر بتواند هر جایی را که برای برش زدن مناسب بود راحت‌تر انتخاب کند. در این مرحله ابتدا و انتهای پلان‌ها کات می‌شود تا فیلم طبق فیلم‌نامه به دنبال هم باشند.

3. فاین کات:

در این مرحله تدوینگر با لحظۀ پیوند بین پلان‌ها سر و کار دارد؛ پلان‌هایی که در زمان‌ها و مکان‌های مختلف فیلم‌برداری شده‌اند. اینجاست که باید فریم مناسب را برای برش انتخاب کند و طوری پلان‌ها را به هم متصل کند که بیننده متوجه ناپیوستگی فیلم‌برداری نشود.

نکته مهم نامرئی در تدوین:

اغلب ما عادت داریم تا تمام شدن کار از پای سیستم تکان نخوریم اما کار تدوین به استراحت نیاز دارد. در بین کار باید به خودتان استراحت بدید و از کار فاصله بگیرید بیرون بروید و پیاده روی کنید اجازه دهید که ذهنتان آزاد شود سپس برگردید و دوباره به فیلم نگاه کنید. گاهی بعد از یک استراحت نکات ریزی به ذهنتان می‌رسد که کار نتیجۀ نهایی بهتری به شما می‌دهد. گاهی ممکن است که لازم باشد کار را چند روز کنار بگذارید و بعد دوباره آن را نگاه کنید.

در مقالۀ بعدی در مورد نرم افزارهای تدوین و سیستم مورد نیاز آن اطلاعات‌مان را با شما به اشتراک می‌گذاریم.

با گسترش فروشگاه‌های اینترنتی و وب‌سایت‌های ارائه دهندۀ خدمات زمینه برای کلاهبرداران اینترنتی نیز باز شده است. وجود ای نماد یا نماد اعتماد الکترونیکی در سایت‌ها خیال ما را برای انجام خریدهای اینترنتی راحت می‌کند. نماد اعتماد الکترونیکی (E-namad) چیست و چرا مهم است؟ ای نماد یا نماد اعتماد الکترونیکی در اصل یک جواز و [...]
کال تو اکشن یا فراخوان که به اختصار CTA هم می‌گویند، عبارتی هستش که این روزها در دنیای دیجیتال مارکتینگ بسیار رایج است. کال تو اکشن به معنی دعوت مخاطب به انجام کاری که مربوط به کسب و کار شماست که در نهایت منجر به درگیری مخاطب با برند یا محصول شما می‌شود. کال تو [...]
گوگل الگوریتم‌های مختلفی برای رتبه‌بندی دارد که یکی از آن‌ها مرغ مگس خوار است. الگوریتم مرغ مگس خوار گوگل در 26 سپتامبر سال 2013 معرفی شد، اما حدودا یک ماه قبل از این تاریخ شروع به کار کرده بود. هدف اصلی این الگوریتم این است که با مرتب کردن میلیاردها صفحۀ وب، بتواند بهترین نتیجۀ ممکن [...]
تاحالا به این فکر کردید که گیمیفیکیشن یا بازی چیه؟ Gamification یا همان بازی سازی یک روند بازی گونه ست با هدف درگیر کردن مخاطب در سایت، اپلیکیشن، شبکه های اجتماعی و حتی بازی‌های فیزیکی که در ادامه توضیح بیشتری درموردش خواهیم داد. واژه‌ی گیمیفیکیشن در سال ۲۰۰۳ توسط نیک پلینگ ابداع شد، اما محبوبیت [...]
آیا تا حالا براتون این سؤال پیش آمده که استارتاپ چیه؟ استارت آپ به شرکت‌هایی گفته میشه که با هدف ارائه یک راه حل جدید برای حل یک مشکلِ موجود تأسیس می‌شوند، اما اینکه راه حلشان صد در صد کارآمد است را تضمین نمی‌کنند، یا بهتره بگیم یک گروه از افراد با انگیزه هستند که [...]